{"id":16284,"date":"2024-04-26T20:51:06","date_gmt":"2024-04-26T20:51:06","guid":{"rendered":"https:\/\/www.newmediapress.it\/magazine\/?p=16284"},"modified":"2024-05-02T09:06:49","modified_gmt":"2024-05-02T09:06:49","slug":"la-biennale-di-venezia-2024-il-corpus-centrale-e-i-padiglioni-nazionali","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.newmediapress.it\/magazine\/la-biennale-di-venezia-2024-il-corpus-centrale-e-i-padiglioni-nazionali\/","title":{"rendered":"La Biennale di Venezia 2024. Il corpus centrale e i Padiglioni Nazionali"},"content":{"rendered":"\n

Termina la prima settimana di Biennale d\u2019Arte a Venezia<\/strong> che quest’anno \u00e8 la Biennale d’Arte 60<\/strong>, con le sue vernici di pre-inaugurazione rigorosamente per gli invitati e gli addetti ai lavori che si sono tenute nelle giornate del 17, 18, 19 aprile, e con l’apertura al pubblico sabato 20 aprile delle due sedi del Padiglione Centrale ai Giardini e dell\u2019Arsenale. <\/p>\n\n\n

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Diaspore (2024), Aravani Art Project Ph. Mina Grasso<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

La curatela<\/h3>\n\n\n\n

La scelta di Adriano Pedrosa<\/strong>, direttore artistico di questa edizione \u00e8 stata una scelta curatoriale temeraria, quella di portare a Venezia artisti che non avevano mai partecipato, piccole comunit\u00e0, migranti, stranieri, sottocategorie dell’arte. Insomma il titolo “Stranieri Ovunque \u2013 Foreigners Everywhere\u201d<\/strong> rappresentata idealmente dall’opera luminosa del collettivo Claire Fontaine<\/strong> ha voluto sottolineare proprio questa presenza di artisti dimenticati, di un’arte ai margini, spesso non conosciuta, dell’arte dei queer, degli outsider, degli strani degli estranei e degli stranieri nell’accezione pi\u00f9 ampia del termine.<\/p>\n\n\n

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Padiglione Centrale, Giardini Ph. Mina Grasso<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

La struttura della Biennale 2024<\/h3>\n\n\n\n

L’esposizione \u00e8 strutturalmente divisa tra Nucleo Storico<\/strong> e Nucleo Contemporaneo<\/strong>, il primo con opere del XX secolo provenienti dall\u2019America Latina, dall\u2019Africa, dall\u2019Asia e dal mondo arabo, che rappresentano un primo esempio di Modernismo; il secondo caratterizzato dalla presenza dell’artista straniero<\/em> con un risalto per i fenomeni di migrazione e decolonizzazione. Elevata la presenza di tessuti, di filati e arazzi colorati, ridotte le installazioni e le sculture, le tecnologie, i video che dove presenti raccontano comunque storie di migrazioni, di emarginazione, storie di stranieri come nello scenografico lavoro di mapping in Arsenale di Boukhra Khalili, artista franco-marocchina, intitolato “The Mapping Journey Project” dove alcuni migranti tracciano con un pennarello i luoghi toccati nel loro migrare dall’Africa verso il mondo “occidentale”. Ben studiata l’esposizione complessiva che vuole apparire di tipo museale, creando con le opere a parete e le poche installazioni una continuit\u00e0 nei percorsi artistici degli artisti rappresentati. <\/p>\n\n\n

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The Mapping Journey Project (2024), Boukhra Khalili Ph. Mina Grasso<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

In questa ottica i Leoni d’Oro 2024<\/strong> alla carriera sono stati assegnati all\u2019artista italiana di nascita, ma migrata in America del Sud Anna Maria Maiolino<\/strong> classe 1942, e all\u2019artista turca Nil Yalter<\/strong> nata nel 1938, residente a Parigi. Entrambe artiste autodidatte, entrambe migranti.<\/p>\n\n\n\n

I Padiglioni (focus su alcuni)<\/h3>\n\n\n\n

Ecco alcuni Padiglioni Nazionali, anche se la visita va metabolizzata, ripetuta e dilazionata per apprezzare al meglio tutta l’esposizione. Collaterali incluse.<\/p>\n\n\n\n

Il Padiglione Australia<\/strong>, che vince con l’esposizione “Kith e Kin”<\/strong> il Leone d’Oro 2024 come migliore partecipazione nazionale ha rappresentato con l’artista Archie Moore<\/strong> e la curatela di Ellie Buttrose<\/strong> la storia dei legami genealogici e le relazioni arborigene dell’artista, indagando sui rapporti di parentela (Kin \u00e8 il parente) e di amicizia (Kith significa amico).<\/p>\n\n\n\n

Il Padiglione Giappone<\/strong> si presenta quest’anno con “Compose<\/strong>“, una monografica dell\u2019artista Yuko Mohri<\/strong>, classe 1980 che nasce dal concetto di come un elemento di crisi <\/em>scateni una reazione umana creativa. Lo studio nasce da un evento reale: lo scoppio di una condotta d’acqua nei sotterranei della metropolitana di Tokyo, unita agli espedienti dei lavoranti per rimediare alla perdita d’acqua attraverso sistemi di tubi, teli di plastica, bottiglie, secchi inseriti nell’opera Mor\u00e9 Mor\u00e9 (Leaky): Variations<\/em>. In Decomposition <\/em>invece, l’artista, legata anche al mondo musicale, genera suoni e luci inserendo in piccoli frutti degli elettrodi, e convertendo cos\u00ec l’umidit\u00e0 in impulsi elettrici.<\/p>\n\n\n\n

All’Arsenale il Padiglione Italia <\/strong>quest’anno vede il lavoro di Massimo Bartolini<\/strong> curato da Luca Cerizza dal titolo Due Qui | To Hear<\/strong>, dedicato al suono, all’ascolto dell’altro, alla condivisione e gioca sulle parole due<\/em>, qui <\/em>e ascoltare<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Il Padiglione Francia<\/strong> propone un’esperienza immersiva e sensoriale fatta di suoni, video e tessuti colorati sospesi dal soffitto. Il progetto Attila cataracte ta source aux pieds des pitons verts finira dans la grande mer gouffre bleu nous nous noy\u00e2mes dans les larmes mar\u00e9es de la lune<\/strong>, che gi\u00e0 dal titolo \u00e8 un poesia, \u00e8 incentrato sui testi delle poesie di Julien Creuzet, artista franco-caraibico che accompagnano video e suoni, per un’esperienza totale, biologica onirica sonora e sensitiva che trova nel mare e nei ritrovamenti l’incontro con se stessi.<\/p>\n\n\n\n

La Gran Bretagna<\/strong> porta in Biennale il lavoro Listening All Night To The Rain<\/strong>\u00a0(che prende spunto dal titolo di una poesia cinese) dell’artista danese John Akomfrah<\/strong> a cura di Tarini Malik<\/strong>. Installazioni video multischermo sulla tematica ambientale, otto opere video interconnesse,<\/strong> che affidano all’acqua oltre che il suono, anche il compito di preservare la memoria e condurre verso una via di comprensione del nostro mondo, e del colonialismo. Il suono dell’acqua e la sua consistenza liquida o gassosa, accompagnano il visitatore nelle sale. Apparecchiature sonore e video retr\u00f2 sospese in una sala rossa completano il padiglione, e rispecchiano l’idea di bricolage<\/em> che l’artista inserisce in molti suoi lavori.<\/p>\n\n\n\n

Interessante il lavoro del Padiglione della Polonia<\/strong> del collettivo Open Group<\/strong> (Yuriy Biley, Pavlo Kovach, and Anton Varga) con la curatela di\u00a0Marta Czy?<\/strong>,: una installazione video sull’esperienza della guerra in Ucraina, letta attraverso il racconto dei protagonisti e il suono delle armi. <\/p>\n\n\n\n

Il\u00a0Padiglione Svizzero<\/strong>\u00a0con l’artista svizzero-brasiliano\u00a0Guerreiro do Divino Amor<\/strong> e la mostra “Superior Civilizations<\/strong>\u201d somma nella proiezione dei pannelli video elementi classici e kitsch allegorici della civilt\u00e0 romana, che viene rappresentata come un mondo fantastico. In realt\u00e0 l’esposizione \u00e8 critica nei confronti dell’Impero romano, ed \u00e8 volta a condannare il predominio e il potere dell’Occidente sul resto del mondo. <\/p>\n\n\n\n

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Il Padiglione Australia Ph Mina Grasso<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Il Padiglione Australia Ph Mina Grasso<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Il Padiglione Giappone Ph Mina Grasso<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Il Padiglione Giappone Ph Mina Grasso<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Il Padiglione Germania Ph Mina Grasso<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Il Padiglione Germania Ph Mina Grasso<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Il Padiglione Francia Ph. Mina Grasso<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Il Padiglione Gran Bretagna Ph. Mina Grasso<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Il Padiglione Gran Bretagna Ph. Mina Grasso<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Il Padiglione Svizzera Ph. Mina Grasso<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Il Padiglione Italia Ph. Mina Grasso<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Il Padiglione Polonia Ph. Mina Grasso<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

La Mostra d\u2019Arte di Venezia avr\u00e0 durata dal 20 aprile \u2013 24 novembre 2024. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La Biennale d\u2019Arte a Venezia quest’anno \u00e8 la Biennale d’Arte 60. Conclude la sua prima settimana con le vernici di pre-inaugurazione rigorosamente per gli invitati e gli addetti ai lavori che si sono tenute nelle giornate del 17, 18, 19 aprile, e con l’apertura al pubblico sabato 20 aprile delle due sedi del Padiglione Centrale ai Giardini e dell\u2019Arsenale. <\/p>\n","protected":false},"author":548,"featured_media":16288,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1175,1756,3121,675,1806],"tags":[715,3372,3371,1161],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.newmediapress.it\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16284"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.newmediapress.it\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.newmediapress.it\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.newmediapress.it\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/users\/548"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.newmediapress.it\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=16284"}],"version-history":[{"count":20,"href":"https:\/\/www.newmediapress.it\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16284\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":16350,"href":"https:\/\/www.newmediapress.it\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16284\/revisions\/16350"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.newmediapress.it\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/media\/16288"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.newmediapress.it\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=16284"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.newmediapress.it\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=16284"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.newmediapress.it\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=16284"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}