{"id":11721,"date":"2021-05-13T12:50:08","date_gmt":"2021-05-13T12:50:08","guid":{"rendered":"http:\/\/www.newmediapress.it\/magazine\/?p=11721"},"modified":"2024-02-23T16:41:51","modified_gmt":"2024-02-23T16:41:51","slug":"gad_-giudecca-art-district-dal-21-maggio-riparte-con-the_space_we_live_in","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.newmediapress.it\/magazine\/gad_-giudecca-art-district-dal-21-maggio-riparte-con-the_space_we_live_in\/","title":{"rendered":"Gad_ Giudecca Art District dal 21 maggio riparte con\u00a0THE_SPACE_WE_LIVE_IN."},"content":{"rendered":"

La \u201crete\u201d, un network di collaborazioni internazionali con istituzioni, curatori, artisti che veda in Venezia un luogo di incontro, confronto, ricerca, ripartenza \u00e8 la risposta che\u00a0GAD Giudecca Art District<\/strong>\u00a0cerca di dare all\u2019emergenza COVID 19 che ha di fatto, da un anno, rivoluzionato il sistema dell\u2019arte.<\/p>\n

THE_SPACE_WE_LIVE_IN<\/strong>\u00a0\u00e8 il titolo di una rassegna, una ricca serie di 12 mostre, talk, performance, progetti curatoriali, installazioni, che avranno luogo negli spazi di GAD dal 21 maggio alla fine di dicembre<\/strong>, coinvolgendo e connettendo i vari medium espressivi dell\u2019arte contemporanea con lo studio dello spazio architettonico.<\/p><\/blockquote>\n

Lo \u201cSpazio in cui viviamo\u201d inteso in senso fisico, del luogo cartesiano dell\u2019abitare la casa o la citt\u00e0, nella contemporaneit\u00e0 e della storia recente, il \u201csaper fare\u201d come mezzo di conservazione\u00a0dell\u2019identit\u00e0\u00a0culturale e allo stesso tempo come principale mezzo di progresso e di risposta alle emergenze del secolo in corso.<\/p>\n

Ma contestualmente estendendo l\u2019accezione de \u201cLo spazio in cui viviamo\u201d alla dimensione antropica, inteso come rapporto tra essere umano ed essere umano<\/em>, nella codificazione sociale e politica del coesistere<\/em>, e inteso infine come studio della relazione tra uomo e natura<\/em>, sia nella dimensione intima dell\u2019essere<\/em>, del rapporto continuo e costante tra azione e reazione, tra sviluppo e ecosostenibilit\u00e0.\u00a0<\/em>Tra Psiche e Techne.
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\nCi\u00f2 che \u00e8 veramente inquietante non \u00e8 che il mondo si trasformi in un dominio completo della tecnica. Pi\u00f9 inquietante \u00e8 che l\u2019uomo non sia preparato a questo radicale mutamento. Ed ancora pi\u00f9 inquietante \u00e8 che non siamo capaci di raggiungere, attraverso un pensiero meditativo, un adeguato confronto con ci\u00f2 che sta realmente emergendo nella nostra epoca\u00a0<\/em>M.Heidegger \u2013 L\u2019Abbandono 1959<\/p>\n

La prima parte della rassegna si aprir\u00e0 il 21 di maggio con le prime 4 mostre:<\/u>
\nThe Space We Live<\/strong>\u00a0in \u00e8 il titolo della rassegna generale ma anche il titolo della mostra principale e installazione personale di\u00a0Markus Heinsdorff<\/strong>, con la partecipazione di\u00a0Markus Uhring e Christian Schittich<\/strong>.
\nMarkus Heinsdorff artista, designer, architetto internazionale vive e lavora a Monaco di Baviera gi\u00e0 rappresentante del suo paese con i padiglioni agli EXPO di Shangai e in India e presente con progetti in India, Tailandia, Indonesia, Vietnam, Brasile, Stati Uniti, Sud Africa e in numerosi paesi Europei.<\/p><\/blockquote>\n

\"\"La mostra \u00e8 curata da Pier Paolo Scelsi<\/strong>, con la collaborazione di COOP Allenza 3.0 e Pasinger Fabrik Monaco di Baviera, con il contributo del Consolato Generale della Repubblica Federale di Germania, e l\u2019artista presenter\u00e0 a Venezia un innovativo progetto che mette a sistema l\u2019emergenza abitativa alla dimensione del recupero e del riuso dei materiali volgendo lo sguardo alla storia e al patrimonio culturale delle architetture vernacolari.<\/p>\n

Texture of Fade<\/strong>\u00a0\u00e8 il titolo dell\u2019intervento di\u00a0Reiner Heidorn<\/strong>, pittore, anch\u2019egli di Monaco di Baviera.\u00a0In questa mostra, curata da Francesca Mavaracchio, GAD ribadisce la sua attenzione alla ricerca sull\u2019elemento del \u201cpaesaggio\u201d e sulla percezione e distorsione del medesimo da parte dell\u2019uomo. Dai boschi della Baviera fino alla Laguna Veneziana i colori di Reiner Heidorn diventano micro organismi, particelle, narrazione di trame oniriche, fiabesche.<\/p>\n

Il terzo intervento di maggio, curato da Pier Paolo Scelsi, \u00e8\u00a0Encanto<\/strong>, prima mostra personale a Venezia di\u00a0Palmalisa Zantedeschi.\u00a0<\/strong>Palmalisa Zantedeschi nasce e vive a Verona\u00a0da una famiglia di quattro generazioni di scalpellini e scultori. Viene formata all\u2019interno dell\u2019azienda famigliare a lavorare la pietra ed a viaggiare nel mondo alla ricerca di materiali. In Encanto l\u2019autrice porter\u00e0 in mostra lo studio e la ricerca attorno allo \u201cspazio\u201d al rapporto tra l\u2019elemento naturale, ancestrale della \u201cpietra\u201d, della \u201croccia\u201d del \u201csasso\u201d, della materia tattile e l\u2019uomo.<\/p>\n

Sempre dal 21 maggio GAD ospiter\u00e0\u00a0Mario Gottardi<\/strong>:\u00a0La misura e la grazia dell\u2019abitare<\/strong>\u00a0a cura di\u00a0Caterina Corni<\/strong>\u00a0e in collaborazione con l\u2019Archivio Arch. Mario Gottardi.\u00a0Questa mostra \u00e8 l\u2019occasione per ri-scoprire un progettista eccezionale, che fa della misura la sua cifra\u00a0stilistica: un equilibrio che non significa ripetitivit\u00e0, ma che applica il dominio della linea a una variegata\u00a0gamma di soluzioni architettoniche e\u00a0d\u2019interni\u00a0e che, partendo dagli stilemi razionalisti da cui \u00e8\u00a0chiaramente influenzato, li reinterpreta e li riattualizza seguendo da un lato le tendenze culturali a lui\u00a0contemporanee e\u00a0dall\u2019altro\u00a0le esigenze pratiche e concrete\u00a0nell\u2019utilizzo\u00a0degli spazi e soprattutto degli\u00a0oggetti e dei complementi di arredo, in cui esprime il suo lato pi\u00f9 creativo. La mostra si svilupper\u00e0\u00a0attraverso una ricca documentazione fotografica e la proiezione in anteprima del video di Umberto\u00a0Corni.<\/p>\n

\"\"Giugno sar\u00e0 invece il mese in cui verranno avviate importanti collaborazioni permanenti.\u00a0<\/u><\/p>\n

La mostra\u00a0ARCHE\u2019 Architecture of Universe<\/strong>, ribadisce la collaborazione tra\u00a0Mediation Biennale Foundation, Kunsthalle Hannover<\/strong>\u00a0e Giudecca Art District, con il patrocinio del Ministero Polacco della Cultura e dello Sport e porter\u00e0 in mostra una ricerca tra scienza e architettura. Un evento connotato dalla forte presenza di new media e arte digitale inaugurer\u00e0 un nuovissimo spazio da GAD diretto da Tomasz Wendland: ulteriori 600 mq di spazio espositivo permanente andranno ad aggiungersi alla proposta culturale del distretto.<\/p>\n

ARCHE\u2019 vedr\u00e0 coinvolti 26 artisti internazionali:\u00a0Jude Anogwih Sllawomir Brzoska Wuttin Chansataboot HsienYu Cheng YAO Chung-Han Hendryk Claussen Elektro Moon Vision Ulrika Eller-R\u00fcter Andrzej Fasiecki Clemens F\u00fcrtler Patricija Gilyte Andrzej Gllowacki Andreas Guskos Michall Janocha Wojciech Kaszuba Kosaara and people Javier Krasuk Lambda Esemble Arkadiusz Marcinkowski David Mozny Renato Nicolodi Christiane Oppermann Marjam Oskoui Chen Pin-Chen (Yea Chen) Wu Po-Yao Urich Lau Wai-Yuen Harro Schmidt Ran Slavin Shih Yi-Shan Jan-Peter E.R. Sonntag Katarzyna Taborowska Tajny_projekt Ilka Theurich Trans-for-Matha Ensemble Tomasz Wendland, Przemysllaw Degorski Lidia Zielinska Thomas Zitzwitz Damon Zucconi.
\nPulse: Electric Mannerism<\/strong>, prima mostra in Italia del duo di artisti turco\u00a0ha:ar, Arda Yalkin e Hande \u00a0Sekerciler<\/strong>\u00a0organizzata con il patrocinio di CER Modern Arts Center, inaugura la collaborazione tra GAD e\u00a0MoCDA, Museum of Contemporary Digital Art<\/strong>. Un progetto curato da: Chiara Braidotti e Filippo Lorenzin, in collaborazione con Serena Tabacchi.<\/p>\n

In quale modo la rilettura del passato attraverso la lente del presente pu\u00f2 aiutare a comprendere il proprio tempo?<\/em> <\/strong>Composto dalla scultrice Hande Sekerciler e l\u2019artista digitale Arda Yalkin, il duo turco ha:ar \u00e8 impegnato in una ricerca scultorea e compositiva tra mondo fisico e virtuale che reinterpreta l’estetica dei grandi maestri del Rinascimento e del Barocco in chiave contemporanea. La tecnologia impiegata dagli artisti non rappresenta il cardine dell\u2019esperienza estetica, ma permette al visitatore di trovarsi all’intersezione tra un linguaggio antico e uno inedito, in attesa dello svelamento di ulteriori significati possibili.<\/p>\n

L\u2019impegno di Gad insieme a\u00a0Skulpture Line<\/strong>, progetto internazionale con base a Praga, Repubblica Ceca si sviluppa in varie direzioni e proprio nel mese di Giugno verr\u00e0 comunicato nella sua interezza.
\nMenzione speciale merita infine il percorso di ricerca, di commistione e di confronto tra le arti visive e il processo scientifico che vedr\u00e0 il suo evolversi nell\u2019importante partnership e la collaborazione tra GAD e\u00a0LNFN Laboratori Nazionali di Fisica Nucleare del Gran Sasso<\/strong>.<\/p>\n

Lo scopo di GAD \u00e8 quello di concepire progetti di Arte Contemporanea e porre in essere un tessuto di connessione tra GAD People, lo Staff e i visitatori. Il patrimonio culturale e sociale degli artigiani Veneziani\u00a0e\u00a0Istituzioni e Partner Internazionali. Inoltre, portare avanti un programma di ricerca costante e continuativo in collaborazione con le istituzioni della citt\u00e0 di Venezia.<\/p>\n