{"id":10665,"date":"2020-11-15T15:45:18","date_gmt":"2020-11-15T15:45:18","guid":{"rendered":"http:\/\/www.newmediapress.it\/magazine\/?p=10665"},"modified":"2020-11-15T16:16:23","modified_gmt":"2020-11-15T16:16:23","slug":"collezioni-da-ascoltare-la-collezione-maxxi-arte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.newmediapress.it\/magazine\/collezioni-da-ascoltare-la-collezione-maxxi-arte\/","title":{"rendered":"Collezioni da ascoltare: la Collezione MAXXI Arte raccontata da cinque voci straordinarie."},"content":{"rendered":"

A partire da oggi, domenica 15 novembre <\/strong>prende il via la seconda edizione del progetto Collezione da ascoltare <\/em><\/strong>per un MAXXI ancora pi\u00f9 accessibile, inclusivo, accogliente. Il progetto consiste in cinque audiodescrizioni di altrettante opere tra le pi\u00f9 significative della Collezione MAXXI Arte, raccontate da quattro attori e una scrittrice che hanno prestato le loro voci.<\/p>\n

Per 5 settimane ogni domenica alle 12.30, <\/em>il palinsesto online del MAXXI #nonfermiamoleidee<\/em><\/strong> si arricchisce\u00a0 dunque, di un nuovo contenuto.<\/p>\n

Sonia Bergamasco, Luca Zingaretti, Isabella Ragonese, Luigi Lo Cascio, Michela Murgia: <\/strong>cinque voci\u00a0straordinarie per cinque tra le opere pi\u00f9 iconiche della Collezione MAXXI:\u00a0<\/strong>e cos\u00ec sia\u2026<\/em> di Bruna Esposito, <\/strong>Plegaria Muda di Doris Salcedo, <\/strong>The Emancipation Approximation <\/em>di Kara Walker<\/strong>, Inventory. The Fountains of Za\u2019atari <\/em>di Margherita Moscardini<\/strong> (esposta nella mostra REAL_ITALY) e Senza titolo<\/em> di Maria Lai.<\/strong><\/p>\n

Le audiodescrizioni pensate per e con le persone cieche, sono anche uno strumento per tutti, per approfondire contenuti su artisti e opere, cogliendone la \u201cfisicit\u00e0\u201d e percependole anche con gli occhi chiusi.<\/p>\n

I testi delle 5 letture redatti da Sofia Bilotta, responsabile dell\u2019Ufficio Public Engagement del MAXXI, in collaborazione con Rosella Frittelli e Luciano Puler\u00e0, partecipanti non vedenti ai programmi di P.E. del MAXXI – ricostruiscono la forma\u00a0 e le tecniche delle opere ma anche le sensazioni provate nell\u2019esplorarle tattilmente<\/strong>.<\/p>\n

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Bruna Esposito, E Cosi Sia\u2026, MAXXI,
\u00a9 Luis do Rosario<\/figcaption><\/figure>\n

Oggi \u00e8 stato raccontata l’opera\u00a0e cos\u00ec sia\u2026<\/em> un grande mandala di Bruna Esposito <\/strong>realizzato con semi e legumi dall\u2019artista insieme ai suoi assistenti, con un paziente lavoro durato tre mesi. Il mandala ha le sembianze di una svastica con i bracci uncinati rivolti a sinistra, recuperando cos\u00ec la forma e il significato originari, simbolo solare positivo e propiziatorio. Ogni braccio \u00e8 dedicato a uno dei quattro elementi, terra, acqua, aria e fuoco, e presenta disegni, semi e colori diversi. Scopriamo cos\u00ec lingue di fuoco di fagioli rossi e lenticchie, ali di farfalla di grigi semi di chia, ali di gabbiano di favino nero, collane di borlotti bianchi. Con la sua voce, Sonia Bergamasco restituisce la fisicit\u00e0 dell\u2019opera, creando un paesaggio sonoro che \u00e8 un inno alla natura.<\/p>\n

L’evento presegue domenica 22 novembre<\/strong> con Luca Zingaretti<\/strong> che descriver\u00e0 Plegaria Muda<\/em> di Doris Salcedo<\/strong>, opera potente e dolorosa dedicata alle vittime senza nome di morti violente e ispirate a un fatto accaduto nel 2010 in Colombia: la scoperta di fosse comuni con i cadaveri di migliaia di civili falsamente accusati di essere guerriglieri. Una serie di tavoli di legno – disposti in modo irregolare, uno sull\u2019altro, quello sopra capovolto, separati da uno strato di terra umida – occupa lo spazio, evocando l\u2019immagine di un cimitero. Salcedo, plasmando ogni singola scultura, con queste sepolture simboliche restituisce alle vittime la loro unicit\u00e0. La sua, la nostra preghiera muta rompe il silenzio dell\u2019omert\u00e0 ed elabora il dolore. Tra le assi dei tavoli rovesciati spuntano fili d\u2019erba, simbolo di resistenza e speranza: nonostante tutto, anche in condizioni difficili, pu\u00f2 vincere la vita<\/p>\n

Per domenca 29 novembre<\/strong>, l’appuntamento \u00e8 con Isabella Ragonese <\/strong>che ci racconta\u00a0The Emancipation Approximation <\/em>di Kara Walker<\/strong>. Il titolo \u00e8 un\u2019ironica citazione dell\u2019Emacipation Proclamation <\/em>con cui Lincoln abol\u00ec la schiavit\u00f9 nel 1863. In questo lavoro, infatti, l\u2019artista afroamericana mette a nudo stereotipi razzisti e sessisti oggi pi\u00f9 che mai vivi nella cultura americana. L\u2019opera \u00e8 un lungo fregio ccomposto da 134 silhouette di uomini, donne, bambini, animali, quasi a grandezza naturale, bianche nere e grigie disposte a contrasto sulla parete. Sembra di essere dentro un teatro di ombre, ma nascoste nei dettagli delle sagome si riconoscono scene di sesso e violenza e, sotto le apparenze raffinate e grazione delle silhouette che richiamano porcellane e cammei, l\u2019umanit\u00e0 ritratta da Walker non ha pace n\u00e9 piet\u00e0.<\/p>\n

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Margherita Moscardini, Inventory, @Gianfranco Fortuna<\/figcaption><\/figure>\n

Il 6 dicembre<\/strong> Luigi Lo Cascio<\/strong> esplora il lavoro Inventory. The Fountains of Za\u2019atari <\/em>di Margherita Moscardini<\/strong>. La scultura \u00e8 il modello a grandezza naturale in resina terra e sabbia di una delle 61 fontane che l\u2019artista ha mappato nei cortili del campo profughi di Za\u2019atari, in Giordania, ai confini con la Siria che, con i suoi 76mila abitanti, \u00e8 il secondo pi\u00f9 grande al mondo. La sabbia viene da l\u00ec. Le fontane sono state costruite con materiali di risulta dai profughi, rievocando la casa tradizionale araba con cortile e fontana al centro, per affermare cos\u00ec il loro diritto all\u2019identit\u00e0. I progetti delle fontanne mappate e disegnate da Moscardini sono in vendita: il ricavato va ai rifugiati che le hanno costruite. L\u2019arte pu\u00f2 scegliere di rappresentare il mondo, ma anche di cambiarlo.<\/p>\n

Infine il 13 dicembre<\/strong> Michela Murgia <\/strong>ci accompagner\u00e0 tra i fili, i nodi, le cuciture di Senza titolo<\/em> di Maria Lai,\u00a0<\/strong>una tra gli artisti pi\u00f9 significativi della Sardegna, che ha avuto una lunghissima vita dedicata all\u2019arte tessile. Una grande tela di cotone ruvido che sembra un lenzuolo di antichi letti \u00e8 appesa alla parete. Su di essa sono cucite 35 pezze di stoffa che sembrano pagine di libri aperti, dove le parole sono sostituite da cuciture orizzontali di filo nero, a volte spesse, o sottili, o fitte, o rade per lasciare il posto ai margini bianchi. Nel vuoto di parole, le materie, le forme e i segni parlano. I fili irrequieti che si ingarbugliano ci suggeriscono immagini e storie che Maria Lai ci invita a leggere con la fantasia, come sua nonna faceva con lei bambina.<\/p>\n